摄影是一门年轻的艺术，它的产生有赖于近代科学技术。摄影属于造型艺术，诉之于视觉。与绘画的造型性，空间性，静止性等的共同点的存在是由于其艺术形象是在平面的空间上展示出来。但是摄影创作必须面对实体，摄影行为就是现实中实体再现，与绘画的区别由此而来。

不论何种艺术,都有自己特有的语言。摄影艺术是光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。但是摄影创作必须面对实体，摄影行为就是现实中实体再现，与绘画的区别由此而来。

影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感,是十分丰富的,有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中,所获得的美感,是与这些形式感密切相关的。

有两种摄影作品最能吸引人，一种是至真，一种是至美。

而这世间的美有千千万万种。就像一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特，一千个摄影师的镜头下就有一百万种对美的诠释。好的人像摄影作品也应该是摄影师内心世界的外化表现，你感受到了温暖和美好，那么就用摄影的方式去表达这种感受；你感受到的是阴暗和丑陋，便用摄影去体现你所感受到的东西。任何一种表达，都是基于摄影师对生活的感受。不管表达的内容是什么，只要能让观众感受到摄影师的世界，用照片拉近双方的距离，作品就成功了。而至于观众是否能产生共鸣、是否喜爱你的作品，我相信每种风格自然都会有喜爱它的人群。

摄影仅仅是一种表达方式，重要的是你所表达出的内容，你用怎样的视角去观察世界，用怎样的方式去理解和感受身边所发生的一切。

“相机是情人”，好的恋爱会让你变成更好的自己。摄影也是如此，它改变了我的生活，改变了我看世界的方法，也让我渐渐找到自己的价值，让我朝着自己想要的生活目标不断努力。所以，在你拿起相机之前，要先学会观察，学会感受，让自己的感情细腻丰富起来。

同时，摄影也是一门精益求精的艺术，要想获得最理想的作品，就需要不断进步。摄影水平提高的过程其实是摄影师审美水平螺旋式上升的一个过程。如果摄影遇到瓶颈，大部分时候并不是摄影技术妨碍了你的提高，而是你的审美水平所致。所以这时候需要做的仅仅是放下相机，多看看其他摄影师的作品，看看世界名画，看看经典电影，这对审美的提升都是有帮助的。

现在，关于摄影或者后期的技术问题，都可以到网络上找到答案，而审美的提升却只能靠积累和沉淀。

从商业角度来讲，客户选择一位摄影师，其实选择的并不是摄影师的作品，而是选择摄影师的审美。摄影师以往的每一幅作品，即使你再喜欢，也无法复制出一模一样的。所以，你应选择相信摄影师的审美，相信他或她会为你创造出更加美好的回忆。